草根曲艺文明的共同魅力北京小曲儿《探清水河》的宿世此生

  “桃叶那尖上尖，柳叶遮满了天，在其位的这个明啊公，细听我来言，此事哎，出在了京西蓝靛厂啊，蓝靛厂、火器营，有一个松老三啊……”

  作为我国相声界榜首个把相声专场开成演唱会的人，其个人魅力的确是非常的大。张云雷年少即现已登台献艺了，岁数尽管不大，确是郭德纲门下最早的几个学徒之一。

  在张云雷将这首小曲儿改编并唱红了今后，借助于互联网的传达，有展开成为一代神曲的趋势。

  在此之后，无论是摩登兄弟仍是晓月老板，亦或者是哪一位翻唱的小姐姐，都对这首小曲儿进行了演绎，各个视频渠道上传唱者更是不可胜数。

  这首小曲儿不是张云雷最先唱的，但的确是他让这个小曲儿再一次在年轻人中撒播开来，单从这一点来看，张云雷的奉献是很大的。

  通过张云雷改动后的《探清水河》，配乐由三弦改为吉他，全体的风格也更倾向流行音乐的要求，一起演唱难度也有所下降，愈加的合适在年轻人中传唱。

  这首小曲，从前广泛撒播于京津两地，距今已有上百年的前史。可是到了近现代，却简直失传。

  究其原因，在于这首小曲儿本是窑调儿身世，旧社会多在青楼楚馆和底层公民之间传唱。

  在新我国建立后，作为传达的载体不存在了，这样的艺术方式也就逐步的为人所淡忘。

  加之改革开放后，各种文明涌入我国，我国的各种传统曲艺受到了史无前例的冲击，在这些外来文明面前，传统曲艺逐步的失去了竞争力。

  而这些小曲，本就是传唱于民间巷内，也未曾专业化和科班化，因此愈加简单失传。

  可是有一个概念我们必需要清晰，青楼楚馆所传唱的并不必定都是低俗的东西。京剧包含昆曲都是当年的拿手好戏。

  而中华文明的珍宝唐诗宋词若是没有青楼楚馆的传唱，怕是也不能撒播千古。彼时的文人墨客大多流连于歌妓间，所作新词也首要拿给歌妓传唱。

  依据笔者的研讨，这首北京小曲，最早应是出自莲花落。莲花落作为清末流行于北京、直隶、天津的一种艺术方式，现在现已接近失传。

  莲花落传入河北后，在唐山同当地的艺术方式学习后，慢慢地展开成了评剧，现在是我国五大剧种之一。

  而传入东三省后，同东北的萨满教以及大秧歌结合后，就展开成了二人转。而一些小曲目、小牌子在北京地区也就逐步展开成了北京俗曲。

  所以你才会看到，不单单是《探清水河》，包含《大五更》、《送情郎》等北京小曲，在二人转中也都有相同的曲目，而在评剧的部分曲目中也有相似的故事呈现。

  笔者榜首次听到《探清水河》就是由二人转艺人所演唱。彼时东三省“本山杯”二人转大赛展开的如火如荼，那时分赵本山教师还未广开山门，门下也没什么学徒。

  现在所了解的王小利（刘能扮演者）、刘小光（赵四扮演者）等均是通过“本山杯”二人转大赛才投入赵本山门下。

  他们在进入影视圈之前都是东三省有名的二人转艺人，彼时二人转艺人在正式表演前都会先以小帽开场。

  著名艺人李小影、黄金子在参与“本山杯”的时分，开场唱的就是这个《清水河》。

  二人转里的《清水河》，唱腔愈加悠扬，唱词中也增加了许多的虚词、叠词，艺人一男一女、遥相呼应，独具自己的艺术特征。

  且每一位艺人演唱的均有不同，都是在自己所学的基础上进行必定的改动，这是最难能可贵的当地。

  现在的二人转本人们冠以低俗的艺术，实在是委屈的很。真实的二人转，不仅仅诙谐、接地气，也有许多很严厉的唱段。

  由于其传达于民间，所以通俗化程度肯定会更高，可是仍然有许多比如《包公吊孝》之类的正戏。

  仅仅现在在舞台上现已很少看到了，由于生计问题，二人转艺人逐步的都转向小品、影视方向展开，而其自身的二人转功夫则越来越不被注重。

  赵俊良作为风俗曲艺艺术家，对各种时调小曲造就很深，其演唱时分多以单弦配乐。

  假如听他的录音会发现，其演唱更像是莲花落最早的方式，以说、唱相结合，方式愈加的自在，愈加的灵敏。

  而在现在的曲艺商场，最早将这首小曲唱出来的，当属现在德云社的创始人郭德纲。郭老板演唱的时分，或是以三弦配乐，或是以竹板贴板配乐。

  郭老板嗓音悠扬嘹亮，多年的戏剧功底，使其驾御起这首小曲儿来，神韵十足，绕梁不止。

  其最好的一版当属当年其复演后，在北京天桥剧场，由郭鹤鸣配乐，郭老板在历经困难后，再次登上舞台。

  郭老板用自己厚实的功底，将这首小曲儿演唱的淋漓尽致，颇有传统艺人的独特面貌。

  这首北京小曲通过郭老板的改编后，彻底去掉了俗的风骨，听上去非常高雅。可是演唱难度的确有所提高，所以未曾在坊间传唱。

  一起在一次偶尔的关键，在京郊偶尔目击过一次在葬礼上由民间艺人演唱的《探清水河》，与我所知的一切版别又有不同。

  故事梗概没有改变，可是唱腔确是不同，其唱腔显得更为的幽默，想是通过自己的改进和加工后构成的。

  可见相同的一首小曲，历经百年，不同方式的艺术交融、再经民间艺人打磨后，其改变是如此的丰厚。

  其实民间艺术的展开本就是如此，口口相传，然后与其他的艺术彼此学习，再由艺人展开改进，其生命力是无限的。

  所以不论是在百年前的天桥、仍是东三省的农家大院亦或是现在的现代化舞台，传统艺术都有其在今世的面貌，这是我国传统曲艺所独有的特色。回来搜狐，检查愈加多