大河之北·河北非遗文明解读 戏剧篇｜评剧：草根芳华

  评剧，原名蹦蹦戏或落子戏，起源于唐山。其前史可追溯至清代末年，由民间说唱艺术莲花落演化而来。1936年在上海扮演时，正式运用“评剧”称号。

  它吸收了河北梆子、京剧等很多剧种之长，又经过很多艺人的不停地改善改造与改进，逐步构成了唱腔浅显上口、台词深入浅出、体现内容靠近群众日子、具有浓郁日子气息的艺术特征。

  新我国建立后，评剧进入新的昌盛开展时期，在全国各地广泛撒播，成为我国五大戏剧剧种之一。2006年，评剧当选第一批国家级非物质文明遗产名录。

  “今日里到花园咱们见了面，我让你仔仔细细地把花儿瞧，你看看红玫瑰，再看看含羞草，你看看这藤萝盘架，再看看柳折腰……”在花园初见贾俊英，大家闺秀张五能够花喻人、毫不扭捏，举手投足大方自信得让人眼前一亮。

  2024年12月17日，夜幕低垂，华灯初上。唐山河头老街河头戏苑，一出评剧经典剧目《花为媒》让这个夜晚分外生动。

  《花为媒》叙述了张五可与贾俊英、王俊卿与李月娥两对有情人历经曲折又终成眷属的故事。戏中青年男女直爽豪爽，表达爱意斗胆直接。幽默诙谐的语言和率性单纯的扮演，令在场观众沉浸于贩子画卷，笑声掌声不断。

  报不完的诨名，听不可的评剧。唱词深入浅出，演唱理解如诉，方法生动自在，浓郁的日子气息扑面而来……从《花为媒》中可窥评剧的共同魅力——接地气。

  评剧将靠近群众的艺术风格发挥得酣畅淋漓，流淌着稠密的民间风味。这一最显着的特征，也成为评剧强壮的生命力地点。

  没有杂乱的道具或布景，身着简略的戏服，两艺人相对站立，似在浅说吟唱……1月14日，在滦南县成兆才纪念馆，一张老照片带着观众穿越百年韶光。

  “莲花落，是盛行于冀东乡野的一种撂地儿说唱艺术。早在19世纪末，唐山一带的贫穷农人就在农闲时以唱莲花落营生。”河北省文明和旅行研究院原副院长赵惠芬说。

  清末民初，唐山的陶瓷、机车、煤矿等工业鼓起，市民阶级强大，对精力安慰的需求添加。一起，滦南一带灾荒不断，催生了大批破产避祸的农人成为民间艺人。

  这些民间艺人在梆子、皮影、大鼓、秧歌等当地盛行的民间艺术滋润下，为求得商场兼收并蓄，将莲花落从单口改造到对口，从拆出戏开展为平腔梆子戏，终究构成了独具特征的评剧。

  2024年12月25日，秦皇岛文明广场剧场，小海燕评剧团收拾复排的大型评剧《杨三姐告状》正扮演。“哭灵”的悲恸、进津告状时的决绝……观众沉浸在这段跨过时空的前史故事中，心情随剧情起崎岖伏。

  《杨三姐告状》由评剧创始人成兆才依据实在的社会事情改编而成，叙述了杨二姐被老公高占英及其情人合谋杀戮后，其妹杨三姐为其申冤报仇的故事。这部剧自1919年面世，至今久演不衰。

  “《杨三姐告状》首演和真人真事简直同步推动，剧里面的人物简直都是真名真姓，并且在案子没有判定前，就在舞台上戏剧性枪决了高占英。”赵惠芬介绍。

  这部评剧代表性剧目，用老群众的办法演绎老群众的故事，唱出了普通人的困难和反抗，引发观众激烈的共识。

  “评剧是草根身世，它发生之初为文人士大夫所鄙夷，没有官方扶持，著作首要面向普通群众，反映的都是乡下群众、贩子细民的喜怒哀乐与情感认知。”河北农业大学乡土文明与村庄管理研究中心教师焦振文剖析，这种底层群众视角，不只刻画了评剧深入浅出的艺术风格，也奠定了评剧“长于体实际在的日子”的显着特点。

  从展示民间爱恨情仇、伦理道德的《秦香莲》《花魁女与卖油郎》《御河桥》，到对立包办婚姻、发起婚姻自在的《小女婿》《刘巧儿》；从讴歌赤军长征精力的《金沙江岸》，到展示社会主义建设初期底层群众日子的《向阳商铺》……贴地创造，激烈的实际观照，让评剧能够痛民众所痛，呼民众所呼，收成大批拥趸。

  借由戏剧展示前史与当下，于嬉笑怒骂间评古论今，警醒后世。1936年，《大公报》初次运用“评剧”这一称号，由此撒播开来。

  从普通人会唱，到更多人爱听，评剧将人生百态、青红皂白藏于洪亮响亮的声调中，写在自在生动的唱词里。这种选材实际、演绎实际的戏剧出现方法，让评剧从当地剧种一度逆袭为仅次于京剧的全国第二大剧种，在我国戏剧史上写下浓重一笔。

  1996年春晚上，赵丽蓉小品《打工奇遇记》中一炮走红的煮饭小曲，留存在很多人回想中，而这段唱词就出自评剧《马寡妇开店》。

  《马寡妇开店》是评剧的一部“发家戏”，凝聚了评剧创始人成兆才和发端者任连会的特殊才调。

  “开端，莲花落作为一种乞讨营生手法，鲜有文人问津。它依靠口口相传，没有专职编剧和导演，更没有固定台词和剧本。”焦振文介绍，为争夺生存空间，成兆才在滦县（今滦州市）吴家坨进行了一次重要变革，任连会等集合在其身边的文人对此奉献巨大。

  文人的介入，去掉了莲花落扮演中的初级审美兴趣，让它既保存民间草根艺术风格，又不泯于世人，反而争夺出新的生存空间。

  乐亭大鼓词《马寡妇开店》中，描述马寡妇初见狄仁杰时写道：“好一个幽默的郎君盖世无，不亚如潘安赛宋玉，三国的吕布又复出。”经成兆才和任连会参议，这段唱词改为：“只见他天庭饱满多么主贵，地阁方圆盖世无。脸儿似粉又白又嫩，两道弯眉大大眼球。目不斜视把书看，端端正正雅又儒。”改编后的唱词，有了丰厚的细节描绘，浅显又儒雅，让人物形象呼之欲出。

  《花为媒》《马寡妇开店》《刘伶醉酒》……经过文人的润饰进步，在草根性上参加“雅”，评剧走向了一个新阶段。据老艺人们回想，李大钊看了《花为媒》之后，拍案叫绝：“似戏非戏，改进评戏，比戏出奇！”

  戏剧艺术家欧阳予倩为白玉霜创造《海棠红》、为喜彩莲重排《人面桃花》，著名作家萧军创造《马振华哀史》……知识分子的参加，不只没有淡化评剧的乡土气息与贩子情怀，反而使评剧在“浅显”之上完结“至美”，到达群众性与艺术性的完美结合。

  “鸟入林鸡上窝黑了天，杨香草守孤灯左右为难，我心头千万方寸已乱……”1月21日，北京天通苑文明艺术中心，20世纪50时代便风行全国的《小女婿》再次扮演。

  筱白玉霜扮演的香草天然大方，曾以“我的婚姻我做主”的显着情绪，成为一代人心中的偶像。但刻画这一个人物之初，筱白玉霜犯了难：用什么行当去体现一个19岁的乡村姑娘，又要扮演现代青年的感觉？

  她试过青衣，过分沉稳；试过花旦，又太娇柔。欧阳予倩启示她用闺门旦试试，“可是得‘化’，现代戏得现代化，用什么程式都得‘化’，不然不可”。

  这令筱白玉霜恍然大悟，终究她以闺门旦为根底，将话剧等的扮演手法融入其间，为评剧现代戏体现乡村少女形象树立了样板与标杆。

  高水平艺术家的辅导，让评剧的艺术性得到十分显着进步，不只拓宽了评剧体现现代日子的广度和深度，更树立了立异与传统相结合的模范。

  文气和艺术水准大幅度进步的评剧，开端参加到社会变革的大布景中，推出了一系列和时代同频、极具思想性的著作。

  改编自赵树理小说的评剧《小二黑成婚》，就紧扣20世纪40时代我国乡村的社会变革，反映民主政权的力气，反映解放区的严重改变。

  “在文明名家的精心浇灌下，评剧这朵生命力旺盛的民间艺术之花，活跃吸收各种艺术元素，不光坚持原有的显着本性风格，更凸显激烈的时代性和日子化特征。”赵惠芬表明。

  20世纪五六十时代，评剧的开展到达高峰。新凤霞、筱白玉霜、筱俊亭、花淑兰、韩少云、魏荣元、马泰等一批开宗立派的人物出现，评剧唱响全国，许多名戏名段简直是众所周知、人人传唱。

  评剧在开展的一起，还不断进行改造。音乐家贺飞与评剧艺术家魏荣元的协作创始了评剧男声花脸这一新的声腔，职业专家去参加了，极大地推动了评剧唱腔的开展。

  诚如余秋雨先生所言：“空前的社会遍及必定触动上层文明界，上层文明界能够冷眼旁观，也能够偶然进入，这就只能使社会遍及停留在原生态的阶段；假如上层文明界总算按捺不住，浩荡介入，并且大方地把本身的文明优势投注其间，那么就会发生惊天动地的文明现象了。”

  所以，曾被戏谑为“土疙瘩”的评剧完结富丽变身，跻身我国五大戏剧剧种，将燕赵之声传唱百年。（河北日报记者 周聪聪 汤润清）

  一种说法与吕海寰有关。据传，光绪皇帝的教师吕海寰，对平腔梆子戏情有独钟。一次在评剧男旦开山祖师月明珠扮演完毕后，他专门来到后台对成兆才说：“你们的戏唱得好哇，有警示后人、评古论今的效果。比如给世人找到面镜子照照自己相同。这重点在一个‘评’字上。”就这样，吕海寰主张将“平腔梆子戏”改叫“评戏”。

  还有一种说法以为，评剧的叫法出自李大钊。20世纪初，成兆才等人对莲花落进行变革时，很多吸收学习了河北梆子的鼓锣点和唱腔，但评戏演唱时用真声，高弦低唱，又不像河北梆子那样走高腔，所以给这个新剧种命名为“平腔梆子戏”，简称“平剧”。

  而那时京剧也叫“平剧”。评剧作为一种新式的当地剧种进入城市，运用“平剧”这一称号，就引发了京剧界的不满。这时，有人出了一个主见，给“平剧”的“平”字加了一个“言”字。理由是京剧是国戏，代表北平就叫平剧，而评剧是民间小戏，反映贩子情况，演唱方法简略、深入浅出，把“平”字加一个“言”字就成了“评”，这是以谈论社会、评书说唱为重的意思。后来人们才了解这一个出主见的人是李大钊。

  关于评剧缘何得名“评剧”，不管哪个版别更挨近本相，其实都能阐明评剧以评见长的显着特点。1936年，白玉霜在上海拍照影片《海棠红》时，《大公报》初次运用了“评剧”这一称号，并就此撒播。

  评剧原分为东路和西路两派。西路评剧又名“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下构成的。它的声调嘹亮，板头丰厚，别具风格。辛亥革命前后，它在北京及京西各地扮演，很受观众欢迎，今后接近绝迹，1958年经我国评剧院开掘收拾始重现于舞台。今日盛行的是东路，盛行于华北和东三省，在南边也有广大观众。（文/河北日报记者 周聪聪）